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2021年《江汉学术》诗学栏目刊文目录摘要

◎刘洁岷



     《江汉学术》依托江汉大学现当代诗学研究中心,2004年起创设“现当代诗学研究”特色栏目,栏目主要以选题为单元,集中研究数十个诗学课题,“现当代诗学研究”栏目作为教育部哲学社会科学名栏,开栏十八年来每期从未间断,在国内学术期刊界新诗诗学研究领域创办时间最长、发文量最大:已刊发专辑五十多个,共发表来自英、美、德、日、斯洛伐克、新加坡、中国大陆和台港澳等国家和地区的专家学者的论文三百多篇,被权威学术报刊转载111篇次, 该栏目选题策划和有关论文内容均被相关机构和专家认为“对学术研究的拓展具有深远的意义”。
  2021年每期组约刊发的诗学论文题目摘要关键词如下:
 
2021年第1期——

           “中心诗”观念:朝向现实的出发之旅
                    ——对华莱士·史蒂文斯诗学观的一种考察
                                李海英
摘 要:华莱士·史蒂文斯的“中心诗”构想始于“二战”之际,成型于战后,延伸到1950年代,目的在于摆脱浪漫主义、虚无主义和神秘主义,以现实结构为中心参照物建立起一套精准的诗歌理论,倡议现代诗人去创造同时满足理性和想象力的当下之诗。该诗学观着重讨论了“诗与我们的关系”“部分与整体”“往昔与当下”“想象与虚构”“最终的现实”等问题,重新思考现实与现代诗歌的关系,认为当下现实既是多样、流动、瞬息万变的,又是单调、贫乏、重复性的,每一时刻的所见之物无时无刻不在进入一种新关系之中,而现代诗歌应该做的是重视与我们直接相关的东西,视每一部分为中心所在,对相对立的、同样真实的最新现实进行阐释,用语言符号构筑出一个可以帮助我们理解实际世界的中心处,达到所见、意识、思想与语言的同时在场。
关键词:华莱士·史蒂文斯;现代诗;诗观;中心诗;部分与整体
 
                  实验性诗写中的流行文化与词语流嬗变
                             ——从《好莱坞的达菲鸭》析读阿什伯利的诗歌
                                         盛 艳
摘 要:约翰·阿什伯利诗歌实验派的语言写作倾向表现在细节叙述的跳跃与用词的晦涩,同时阿什伯利将现代艺术与诗歌创作结合,试图通过诗歌达到表现主义绘画的效果,这都直接或间接地导致了一定的阅读障碍。《好莱坞的达菲鸭》创作于20世纪70年代,与流行文化紧密结合,并呈现出跳跃度极大的词语流嬗变。通过研究还原当时的流行文化特征,可发现流行文化是衔接词语流的重要环节,进而揭示阿什伯利诗歌晦涩的原因:1.词语流的纵跃、拼贴与重组与流行文化的映射与拼接相关。2.阿什伯利通过词语流的嬗变模糊其写作意图,实现了对个人化情感的规避。3.《好莱坞的达菲鸭》展现了阿什伯利的写作雄心,其诗歌的嬗变路径展现了用诗歌图景还原世界的过程。流行文化使得历史图景、社会现象、地理特征的拼接以及虚幻和现实的相互转换在诗中成为可能。阿什伯利的诗歌是对流行文化下的破碎的、不可预知的世界的重新构建。
关键词:约翰·阿什伯利;流行文化;词语流;陌生化;嬗变
 
2021年第2期——
            “亦东亦西”:论张枣诗歌渊源的一种情形
                              彭英龙
摘 要:张枣的创作堪称“中西合璧”。张枣研究中一种常见的错误是,把一些可能同时具有中西渊源的因素,只归结为对传统的继承或改写。事实上,张枣诗作里的许多意象、主题、手法都属于钱锺书所说的“亦东亦西”的情形,即在中西诗歌中都存在先例。这其中,至少包含三类例子:燕子与鹤等鸟类意象、家谱及精神谱系主题、“幽会”书写。可以说,张枣诗歌的“中西合璧”至少体现在两个方面:一是其创作试图对中西诗歌中的“异质性”因素进行“熔接”,二是其创作又往往是对中西诗歌中相通因素的“续写”。
关键词:张枣;中西诗歌;现代性;汉语性;异质性
 
                    浪人形象·女性气质·死亡冥思
                           ——象征派诗人诗歌的“颓废”趋向与读者批评
                                          田源
摘 要:1920—1930 年代象征派诗人诗歌蕴含感官式“颓废”趋向,它们几乎成为了现代读者的阐释焦点。通过对民国报刊史料的搜集整理,发现象征派诗人在读者批评文献中大多被描摹为浪人形象,飘荡无依的足迹,触发苍凉悲苦的人世感慨,形成压抑、彷徨、落魄的“颓废”感受,抚今追古让感伤心绪获得一丝慰藉,然而今非昔比的巨大落差强化了落寞的氛围。由此滋生的女性刺激,引发“颓废”的官能颤动,阴柔嬗变的女性气质与“颓废”的审美意识不谋而合。苦闷矛盾的刺激效应,加剧“颓废”的神经分裂,酒泪与死亡的深层“颓废”产物逐渐生成,诗人们借此获得暂时的麻痹与宁静。象征派诗人诗歌的“颓废”趋向,既接受西方现代文明的影响,又受制于昏暗的国家现实,历史语境与人生经历契合,生成读者批评的“颓废”审美风格。
关键词:浪人;女性;死亡;象征派;“颓废”;读者批评;新诗
 
2021年第3期——
                     狂欢与嬉戏:台湾诗人管管的语言喜剧
                                  杨小滨
摘要: 管管诗中的修辞特征与文化精神,可以从拉康的精神分析符号学及其他当代理论视角来观察。管管的超现实美学往往与狂欢风格融合在一起,以怪诞卑下的方式冲击了原本神圣的符号。从巴赫金的狂欢理论出发,可以一窥管管诗学中向怪诞与肉体的降格具有怎样的颠覆性潜能。管管还实践了一种不断滑动跳跃的言说策略,以历时性的超现实置换演示了能指的永恒变幻。从拉康对换喻与欲望的论述,我们也可以观察到管管的顶针修辞如何体现出对符号秩序的解构。管管诗学的主体困乏在很大程度上是传统文人狂放与自嘲精神的重新体现,古典狂狷形象与后现代主体可相互映照。而他诗中的游戏精神一方面是童趣的表征,同时也必须理解为对创伤经验及其符号化努力之间的永恒辩证:管管的诗歌语言是一次历险,一次对绝境的奋力突破。
关键词: 管管;台湾诗歌;超现实美学;修辞特征;意指游戏
 
               “纯境”的文化诗学:杨际光香港时期的诗歌
                                     刘 奎
摘要:杨际光是香港20世纪五六十年代的重要诗人。他早期的诗作,既分享着力匡等同时代人的情感模式,又与同时期诗人的感伤有所不同。他的诗语言怪诞,且不乏社会批判的力度。他与李维陵合作的诗画组合《香港浮雕》,通过素描与诗歌的配合,为香港的殖民地景观提供了独特的时代面影,也表达了他对殖民现代性的批判。杨际光的主要诗学概念是“纯境”,这不仅是美学的,也是离开十字街头之后的据点——象牙塔,由此延续并回应中国现代以来的新诗传统。不过,纯境是具有时代性的诗学概念,带着作者特定的社会视角和意识形态诉求。杨际光的现代主义诗歌实验,以及他的长诗《拓荒者的出发》所描述的空想社会主义图景,一定程度上超越了冷战的时代格局。
关键词: 杨际光;文化诗学;现代主义;李维陵;香港诗坛;冷战
 
    从感性的碰撞到学理的输入
          ——论早期外国诗歌译介与诗学研究的展开
                          朱明明
摘要: 自新文学革命至1923年前后,翻译和介绍外国诗歌、输入西方诗学原理的著作如井喷般不断涌现,中国诗坛显现出拥抱世界的气象。这些早期译介活动的意义和贡献主要是“放大了诗的眼光”,而诗学原理与研究方法的引进,则在一定程度上改变和训练了新诗人与读者们对待诗歌的眼光。从诗学层面看,依仗了世界风潮,或者说“西洋血脉与精神”,中国诗歌的确在自由精神的鼓舞下拓展了表意的自由,开放了诗体的可能性。不仅如此,更具建设性的贡献是诗学观念的更新。对于西方诗学原理与问题的关注,促进了人们对于诗的概念、技巧、功能和理想等认识的转变,配合论证了“新诗”的合法性,也提供了新的研究方法和立场以返观传统诗歌,从而可能对中西诗歌的比较与融合展开更深的探索。
关键词: 译介;诗学研究;中西诗歌;新诗运动;诗体
 
2021年第4期——
                  游走与认同:论虹影离散诗歌中的家园意识
                                   【新加坡】卢筱雯
摘要: 在当今的离散讨论中,身份认同的诘问、“家”在何处的命题伴随着全球化加剧移动的速度,移民对文化、社会的认知不再仅局限于单一面向,逐渐扩张为男女性别的冲突、个体价值的探索,甚至是后殖民的问题与研究。华裔离散诗人、作家作为中西方的沟通桥梁,为异质文化下的离散经验提供许多案例,特别是中国移民女作家以独特的双边视野建立写作框架,一方面构筑着“家园的想象”,另一方面则在世界文学中努力找寻自我的定位。她们以游走的女性诗人、作家身份与已知的文化、历史进行揉合,而女性的柔情也在双重归属下隐含着多重意义。虹影通过对恪守东方女性特质的书写,试图在境外找寻“家”的意义,又在流浪的旅程中与过去和解,进而重构想像的家园。
关键词: 离散;虹影;当代诗歌;当代女诗人;华裔作家;家园书写;新移民
 
                 “河流”语象与1980年代中后期诗歌语言的源起焦虑
                                            张凯成
摘要:1980年代中后期的诗歌在构建“河流”语象的基础上,一方面置换了自1970年代末开始的诗歌语言的生成前提(从“镜像”到“河流”),另一方面则通过语言的“液态自觉”,试图在新时期以来诗歌语言的正确性源起之外,建立自身作为源起的可能性。从根本上看,这种源起有着内在的焦虑:尽管1980年代中后期诗歌创造出了新的表达空间,但这种表达建基于自1970年代末开始的诗歌写作困境之上,由于“对抗性”的始终存在,加之诗歌语言与诗学想象的内在悖论,据此生成的焦虑自然无法抹除。
关键词: 语象;1980年代诗歌;诗歌传统;诗歌写作;诗歌语言
 
2021年第5期——
                      “在语言中寻找祖国”
                                 ——论去国后宋琳的诗歌语言转型
                                            吴 昊
摘 要:宋琳最早是以“城市诗人”的面目出现在1980年代诗坛上的,而在去国之后,他的诗作一方面继续去国前的“漫游与观看”主题,试图在充满流动性和“魅像”的异域生活中寻找诗意阐发的可能;另一方面又对汉语诗歌中的传统因素进行发掘,在身体的“漂泊”中追求语言的“回归”。宋琳在作品中对“漂泊者”身份的认同与阐释体现了1980年代末1990年代初去国诗人一种较为普遍的文化心态,他们虽然在空间上远离故国,但他们的写作仍然参与了1980—1990年代诗歌转型进程,并以语言为突破口,完成心灵的自救。
关键词:宋琳;当代诗歌;城市诗;城市诗人;诗歌语言
 
2021年第6期——
              作为诗学话语借壳的“民间”:现代溯源及伦理反思
                                      陈培浩
摘 要:“民间”在20世纪中国已成为一个重要的学术论题,但“民间”并非自在自呈的对象,而是多种话语力量博弈和争夺的场域。现代话语在自我建构过程中不断借壳于“民间”,因此,“民间”实是现代性的另一副面孔。在现代话语假借挪用“民间”的过程中,“民间”被建构为学科领域(民俗学、民间文学)、新诗资源(歌谣作为新诗形式资源)、文学史分析框架(“民间的隐形结构”等)和一种诗学价值(“民间写作”)。“民间”逐步脱离其实体性,而转变成一种本质化的价值。无论是五四时代胡适、俞平伯、周作人、刘半农等人,还是1990年代的“民间写作”,一种借助“透视法论证”“拟写与对冲”及“过滤与提纯”策略的独断性批评大行其道。重审20世纪这段“民间”话语史,意在反思文学批评的排他性,呼唤一种反思进化论思维,兼容多元价值的批评伦理。
关键词:民间;民间写作;歌谣;现代性;诗学话语;批评伦理


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江汉学术编辑部
 


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