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◎ 东瀛寻美 (阅读4050次)




东瀛寻美——学在日本东京大学
文学院  梁艳萍

2006年4月——12月,我受湖北大学的派遣,并得到教育部“青年骨干教师出国留学”项目的资助,利用日本国际协力银行“为中国内地18省培养高等学校教师”项目提供的资金,前往日本东京大学文学部——大学院美学艺术学研究室,进行“论游戏——关于文学本体论的一种研究”的研究工作。我到东京大学做客座研究员,指导教官是美学艺术学研究室的西村清和教授。西村先生是一个认真而严谨的学者,多年的学术训练与研究培养了一丝不苟的性格与学风。在西村先生的研究室初次见面,他就从抽屉里拿出了我寄给他的学术简历,一项项地当面与我核实作者情况,是唯一,还是合作,如果合作你是第几个署名人。之后,先生对我的研究提出了他的设想,要求我必须参加研究室每周一次的学术演习(ゼミナール—eminar)从2006年4月5日起,我的东大学习研究生活正式开始了。
在春季学期,我主要跟随西村先生,参加研究室每周三3年级的《言葉とイメージ》、周四四年级的《美学讲习》和大学院生(研究生)的《分析美学》、周五的ゼメナーる(学术讲习),以及每周3次的文学部和留学生中心为外国留学生与研究人员开设的日语课。秋季学期,主要是参加学术讲习和学术会议,进行资料搜集和翻译以及日语学习。
回首近一年的东大生活,有许多值得思考和总结的东西,在此与同人分享。
一.东大本乡与美学
东大本乡校区所在的文京区位于东京市中心,比邻上野、秋叶原商业中心,是东京文化与文人汇粹之地,日本的莘莘学子都以有朝一日能够迈进“赤门”为终极梦想。日本政界与学界的多数人都是毕业于东京大学的。日本“近代哲学之父”西周、唯心主义哲学家井上哲次郎、大西祝,唯物哲学 家加藤弘之、最先在日本建立“独创哲学”的西田几多郎、海德格尔的学生九鬼周造都曾在东大教书、读书、游学、生活;有日本明治文豪“双璧”之称的森鸥外、夏目漱石就曾是东大医学部和文学部的学生,日本两位诺贝尔文学奖获得者——川端康成和大江健三郎也毕业于东大文学部……冈苍天心、永井荷风、芥川龙之介、幸田露伴、泉静花、太宰治、谷崎润一郎、三岛由纪夫、横山大观、竹久梦二、樋口一叶都曾在东大游走或围绕东大居住。来到东京大学之后,我深为其浓厚的学术氛围、幽雅的自然环境和异国风情的建筑和所感叹、所震惊。
东京大学成立于1868年(明治10年),由当时的开成学校和东京医学学校合并而成。大学最初设立有文、理、法、医四个学部,1877年开始设立大学院,培养研究生,次年公布学位令,设博士、大博士学位,由文部大臣授予学位。1896年学位制度更新,学位为博士、修士两种至今。
东大是日本近代以来的第一所国立大学,也是日本以及东亚现代哲学、美学、文学的发祥地和策源地。可以说,没有西周将德文的“Pphilosophy”定译为汉字的“哲学”,就没有后来日本与东亚的近现代哲学的命名与发展;没有东大欧洲现代意义上的“美学讲义”,也就没有中国及东亚的现代美学。中国的近、现代美学来源于日本远早于来源于欧洲。中国目前的“美学”一词的翻译就直接来源于日本的中江兆明根据法语“Esrhétigue”翻译的“审美学”。美学一词。本来是18世纪前半叶德国哲学家、美学家属于莱布尼兹学派的沃尔夫的弟子鲍姆伽通在1735年所著的《哲学的省查》(Meditatomes philosophicae 1735)以及《美学》(Ästhetik Ι1750,Π1758)所创设的与与理性的纯粹认识相对立的感性的命名——“感性学”,即美学。中国哲学、美学语词翻译都源自于日本。


二.美学艺术学教学与研究

在德国,18世纪,美学从哲学中分离,作为一个学科诞生,此后大学的美学教学就作为一种一般的教学科目独立出来。日本东京大学日本近、现代西方意义上的《美学》课程是在1881(明治14年)在东京大学开设《审美学讲义》,最初的担当者是从美国学成归国的斯宾塞学派社会学教授外山正一。
从1882年开始,改由1878年来日本的费诺洛莎担任。他的讲义主要有《美术真说》(The True Meaning Art)、《斯宾塞的艺术游戏理论和康德的美的判断理论》。费诺洛莎的美学乃是广义的美学——艺术美学的讲解与分析,主要研究与西方美术史有关美学问题。1889年,费诺洛莎将自己的讲义改为:《审美学美术史》,次年又改为《美学美术史》。
1886年(明治17年)10月22日,森林太郎(鸥外)从柏林到达莱比锡。24日拜访了莱比锡大学教授霍夫曼,开始了卫生学的学习。从此他日学卫生学课程,夜读歌德全集、莱克拉姆文库和哈特曼的美学著作。以后与大西村崖一道直接从德文将德国悲观主义美学家哈特曼(Kerl Robert Edunard Hartmann,1842—1906)的《美学讲义》翻译为《审美纲领》,此书后来成为东京大学使用多年的美学教学参考书。直到1900年大塚保治博士从欧洲学成归国,讲授德国悲观主义美学家哈特曼《美学》,东京大学才开始有了专门的美学教授和《美学讲义》。
大塚保治是东大的第一代美学教授,他的主要著作有《美学概论》、《艺术论》、《造型美术论》、《唯美主义思潮》、《象征主义思潮》等。大塚保治对于日本美学与艺术的教学与研究做出了开创性的贡献,不仅在学科创设方面,而且培养了阿部次郎、大西克礼等众多美学研究的优秀人才。
东大的美学学科从《美学讲义》到美学艺术学学科,百年如一,坚持着美学与艺术学的研究。从柏拉图、亚里士多德、史达尔夫人、施莱格尔、康德、黑格尔的原文原著精读,到浪漫主义美学、分析美学、言葉とイメージ(语言与形象)、音乐艺术学、绘画艺术研究,课程设置维持与保护着美学学科特有的历史与传统,使之不因社会发展、校方指导思想或者教授人员的变化而导致学科的萎缩和蜕变。
东大的美学艺术学学科一直维持着4位教授1位副教授一个助手,从本科(三年级开始)到博士生逐级培养研究格局。从大塚保治、大西克礼、竹内敏雄、渡边护、今道友信、佐佐木健一、藤田一美、西村清和、小田部胤久……几乎所有的教授、副教授、讲师都是从德国、法国、留学归来的,每人精通3——4门外语,拥有自己独特的研究领域和讲义、方法。其中的今道友信和佐佐木健一曾多年担任国际美学大会会长和日本美学学会会长职务。现任首席教授的西村清和教授是今道友信先生的学生,他从本科到博士将近10年时间追随先生学习德国古典美学,精通德、英、法多种语言,曾在德国慕尼黑大学留学三年,并在美国哥伦比亚大学做访问学者。西村先生的主要研究领域有德国古典美学(谢林美学与索尔格美学)、分析美学、游戏的现象学、现代艺术、言葉とイメージ(语言与形象)等。西村先生为本科生开设的课程有《美学讲义》、《言葉とイメージ(语言与形象)》、《イメージ(形象)的修辞学》;为研究生(硕士、博士)开设的课程有《分析美学》、《古典美学》等。西村也是日本唯一的索尔格《美学讲义》的翻译者,他的主要著作有:《德国古典美学》、《游戏的现象学》、《虚构的美学》(フィクジョンの美学)、《现代实验艺术》(現代アート藝術)、《游戏的现象学》、《手的诗学》等。
  
在东大,学部生(本科生)从3年级开始到博士生是分研究室进行学习,(就是我们所说的分专业学习——哲学、美学艺术学、德国文学、西洋史学、心理学、东洋史学等等)文学部的专修课程与大学院的各专攻课程有着不可分割的紧密联系。例如学部的美学艺术学专修与大学院的美学艺术学专攻结合在一起的,老师和学长可以带领低年级同学熟悉学习环境、教授学习方法和交流学习心得。学校严密的学术机构设置,为学生顺利进入高一级的学习与研究提供了良好的保障。
学部生在研究室一般有两个年级,大的研究室学生每个年级有百余人,小的研究室一个年级30人左右。研究室负责学生的教学、培养和管理。修士课程一般学习期限为2年,不能按期毕业的学生可以继续学习,但时间不超过5年。博士课程一般3年结束(称为博士课程修了),课程结束并不标志可以取得博士学位,还要进行博士论文的撰写并通过答辩。博士论文的写作没有期限的限制,有的3年可以完成论文获得博士学位,有的10年左右才能通过答辩取得博士学位。修士学位以上的论文实行逐级审核制度。学生写出论文,首先有助手(讲师)阅读,修改通过后,副教授审读并修改,最后由教授进行审读修改,全部审读修改通过后的论文,才能提交学术委员会进行答辩。通过答辩的学生可以获得修士或博士学位。一般文科博士经常要经过十多年的学习才能获得学位,所以东大的博士生大多是一边为导师做助手,一边做非常勤讲师,一边学习撰写博士论文。
在东京大学,学部生的教学大多采取课堂讲授和学术讲习相结合的方法。3年级的课程以讲授居多。春季学期,藤田先生的开设课程主要有《原典讲读:〈诗学〉基础概念》、《原典讲读:绘画与诗与哲学——柏拉图,亚里士多德的基础概念》、里尔克《奥古斯特•罗丹论》,西村先生开设的课程有《言葉とイメージ(语言与形象)》、《形象的修辞学》,渡边先生开设的课程有《媒体与记忆的美学》、《西洋音乐文献讲读》,小田部先生开讲的课程有《古典美学的阅读》、《史达尔夫人的〈文学论〉》。期末考试,是一个小时的作文和一张对该课程的调查表。
4年级学生主要进行学术讲习和论文写作训练。在教学中,学术讲习和学术论文的写作的课程结合起来进行的,这种学习与训练一般从4年级春季学期开始。第一节课由西村老师的博士川濑智之给学生讲解学术论文的学术规范、资料来源及使用方法。全体人员——专任教师、负责指导学生的博士研究生博士以及访问学者、外国研修生都参加。川濑讲解的内容包括学术论文的写作程序——绪论、本论、结论、引用、参考文献等等。他采用打印出来的方式发给每个学生一个文本,这个文本不仅示范给学生论文的格式,而且告诉学生引用的方法,注释的方法和参考文献的方法(过去的引文、注释格式,现在的引文注释规范);告诉学生本研究室——学校图书馆(包括校外其他大学图书馆,国家公共图书馆)——书店(神田旧书店)都有哪些资料可以参考。博士讲解不够明晰的地方,或者老师认为需要补充的地方再由老师进行讲授。讲授结束后,接着带领学生进入研究室(研究室的所有房间全部都是书,犹如一个小型专业图书馆),川濑一项一项地告诉学生研究室的辞典在何处?研究室的美学资料在何处?艺术资料——绘画、音乐、电影的资料在何处?如何使用等等。
学生论文写作的直接指导者是川赖智之和桥爪惠子博士。当学生在博士生的指导写选定论文、写出论文初稿后,由指导者进行分析和修改,修改后完成后的论文,拿到课堂进行演习发表。一般学部生的论文往往从一部著作的分析入手,撰写论文。以下是春季学期部分同学的论文选题(因为一些外文原著我没有看到过国内的翻译,依据日文片假名翻译或许不够精确):
田村美叶:撒米尔•夏路勒《音——时间的形象第6章——节拍器的符号和和音乐节拍的现代化》
长 井悠:关于变奏曲的对照示例以及隐喻的可能性
大塚纪子:增(左水中关右立刀)宗一《人偶的情念》的起点《I人偶与情念》
江岛智彰:音乐著作权的布置——关于近代日本概念的生成与演变
奥田大介:关于黑格尔美学讲义的绪论(以长谷川宏所译黑格尔《美学讲义》为蓝本)
村上华子:无题的系谱——佐佐木健一《标题的魔力之“作为标题的无题”》
大熊洋行:都市空间中的文学——关于前田爱都市空间文学的分析
玲木裕子:カトリ•ヌ•メール「ポール=ロワイヤルからジャンセニスムへ:18世紀」
远滕知裕:独创与反复——「ロザリント•ワラウス(劳则林特•瓦拉斯)美術評論集について」
菅 昭勲:关于创生时期的写生文——相马庸郎:「子规(正冈子规),虚子(高滨虚子):碧梧桐:写生文派文学论」评论
    第二次课是西村先生的讲授:美学艺术学论文的主题讲解,学习与研究的方法,听取学生的选题准备情况,帮助学生分析选题的难易以及是否有价值。有个学生说他要写“关于东京昭和时期的建筑美学表形”的论文,先生连连说:“難しい!難しい!”还说,“你把你选好的书给我先看看,此书我以前没有读过”以后,我经常在研究室的学术讲习或学术讨论(ゼミ)中听到老师们说:“難しい!難しい!”而且也有不止一位老师在我咨询、请教的时候,告诉我说某个问题不是他的专攻,我不知道,你可以去问某某老师,他是这个方面的专家,或者你去问某某同学,他最近正在做这个研究。资料丰富、详实,精确、细致的研究是日本美学艺术学以及日本学术的特点,以往我们说的“术业有专攻”大概就是如