月下读诗



1，《月夜》
今夜鹿州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。

2，《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。

　　有理由细读这两个诗篇，一个以妻子的角度表达缠绵的思绪以及月色的怀念，一个走向自己的内心，把孤独的状态捻入花末之中。从气魄上看，前者取巧，换位抒情，显示了诗歌抒情的一种别致的格式；而后者荡气回肠，不由自主，水到渠成，笔墨轻松自由，不受拘束。所以，这必然属于两个诗人的作品，一个是杜甫，一个叫李白。

　　以“an”作韵，在这两个诗篇中，得到了运用。杜甫放进了妻子这一独特的抒情元素，转移了自己的口吻，期图这样抵达月夜下的内心。细腻的女性口吻，必然小巧，以实笔描摹出对象的动作，刻画一些情景，展示衣袖舞动之间所蕴涵的情绪，此刻的杜甫想必已经读过李白的一些作品，包括《月下独酌》，所以，心存余悸，不敢效仿，转尔以技巧扬尘而去。月光下任何规矩的文句，都是可以传唱的歌谣，杜甫的这个东西就是占了“月夜”这一情感载体的便宜。

　　四十多岁的杜甫能够保持如此委婉细腻的笔调，是生活所迫，还是语言爬上来？诗人在创作的过程中，总是要不断地变换各种手法，因体裁而变，因抒情的对象而异。杜甫总是把生活的遭遇放进语言中，走到哪里，哪里就成为诗歌的“符号”，叙事的责任感和习惯造就了他的抒情良心。

　　李白在诗中采用了两个韵脚，和杜甫一样，他的语言在当时一定是比较流行的“口语”，流畅而且丰满，不受陈规的制约，在月色里翩翩起舞，一根狼毫小笔，在右手上泼洒出芬芳的墨汁。诗人写到第四句时，突然停顿下来，听到院外有一阵脚步声，匆忙却有序，那是一家人喜气洋洋地走过，或是开拔前线的将士在月光里变成了笛子。本来可以停笔了，狼毫上的墨汁已经干了，但是，李白无法忍受情绪的蔓延，再看月亮，终于嘴里快活地跑出两个“我”字，韵脚的变化以及情绪的转移，孤独的更有目的的行走，把诗人的内心搬到了泥土的深层。诗人哭了，在空旷的唐朝，一根狼毫载不动诗人的情思。李白觉得即便是杜甫也难以进入他的诗歌。

　　杜甫想起妻子，李白却向着孤独叫唤，他想起了很多旧时故交，但只能对月长叹，孤寂的星空下，只能存活孤寂的诗人。可是诗人又算什么？除了在酒后起床，记下刚才的灵感，吹干纸上的墨汁，读一遍，然后，他就不再是所谓的诗人了。只有象邻居一样归于茫茫夜色，不突出个体，他才可能获得健康和自由，酒糟中的精华才化作力气，舒筋活脉。

　　我实际上读这两个诗篇是在中秋的第二天上午，在街道的背后拥有这样的心境，我多么幸福。月亮过去了，我在街道上，象一个过河的卒子，不再回头，把心中的想象，变成了文字。这样，我的快乐成为永不枯竭的水渠。